金馬賓館當代美術館
讓藝術融於日常

半世紀之前，金馬賓館是前往外島士兵們短暫停留之所，隨著外島前線戰地任務解除後，曾經作為國軍啟程前線的驛站，任務也隨之結束。這棟建築物荒廢近20年，2016年由高雄市都發局公開招標，邵雅曼籌組的永添藝術公司便以「當代美術館轉型計畫」得標，投入兩年規劃重整，讓金馬賓館以全新的當代美術館新貌對外營運。

保存與延續歷史建築物 融合傳統與創新建築觀

剛接手金馬賓館時，這棟歷史建築物猶如廢墟狀態，邵雅曼從高雄歷史博物館文獻資料庫查到金馬賓館的原始外牆是抿石子，重整過程特別請老師傅恢復外牆昔日樣貌。

保存與延續舊建築的原則，就是認清建築歷史的特徵，並以100年為單位，從結構體開始建構。「把門拉高、將窗戶拉成方形，這些調整更符合現代人對於空間的體會與想像。」邵雅曼說，金馬賓館原先的線條，符合當時的比例看法，卻與今日的比例美感有所差距，她以重整後的方形窗戶為例，就像是一張空白畫布，窗外景觀成為畫布上的作品；且場館內外空間的整修原則亦同樣延續這種思維。

所有細節皆環環相扣，例如許多人以為灰色牆面是刻意仿清水模，事實上，是因為整修時花了很大心力在建築補強上，使支撐柱體變成原本的1.5倍寬。板模拆除後，看起來顯得格外「粗壯」。於是邵雅曼請師傅不要將窗面刷白，而是擬仿板模拆卸後的柱體狀態，用木鏝刀在牆體慢慢地做出與柱體協和的色調，淡化柱體強烈存在感。

展館三到四面開窗，是保留原先建築物單進單出的房門，重新創造的回字形走廊所衍生出來的空間開口。舊的門變成新的窗，引進戶外綠意，不經意間又創造可以看見移動中的光之畫布。對於邵雅曼而言，打造美術館的過程就像是給自己出考題。「很多美好事物在形塑過程並非皆順利，面對未知，只有信仰、樂觀與相信自己。我堅信這個事業一定會有被我們做成的一天，到時同行夥伴們就是這個藝術新定位的創造者，而不是追隨者。」邵雅曼仍持續作答，並提前思考、探索那些尚未發生，卻應該要做的事情。

金馬賓館在整建過程中，保留原有的歷史建築特色與結構，場館內外設計則維持當時的設計思維。

透過策展反映社會議題 探索藝術產業多樣可能

金馬賓館當代美術館開幕以來舉辦過許多精采策展活動，館內展覽主要分為「當代藝術」與「設計應用」兩條路線，以「當代藝術」為例，常設展《過渡》，藉由訪談拆船街的在地居民與耆老，歷史追憶與對未來期盼蝕刻為光牆，展場環境音效透過收錄自高雄港風雨交加的聲音進一步編製。又如「設計應用」的《紅X線：法蘭茲．貝特》，與德國法蘭克福應用藝術博物館共同策劃，邀請長達50年應用藝術經驗的設計師法蘭茲．貝特來台，內化台灣對於媒材的親身體驗，譬如瓷、紙、竹、木、或編織等，強化了東西方文化轉移。邵雅曼表示，金馬賓館當代美術館的多項策展，除和在地有著緊密的文化連結，更進一步思考現行的產業現狀、提供不同的發展可能。

為藝術產業注入新思維 未來推出精品訂製服務

金馬賓館當代美術館商店裡的作品，著重無可複製的藝術品及具有特殊概念的設計工藝；未來更將規劃藝術精品訂製服務。「門票的意義在於提供觀眾環境品質的一種保障，從未想過是要透過門票來營利。 」許多人好奇，金馬賓館當代美術館的門票能夠全額折抵餐費，那要以什麼維生？邵雅曼表示，展覽期間，如果觀眾喜歡某件藝術品，展期結束後就有收藏機會，美術館獲得的收益就會成為推行下一檔展覽經費，創造藝術產業源源不絕的良善循環。

做對的事發揮影響力  推動在地藝術永續發展

金馬賓館轉型為當代美術館後，讓高雄獲得許多國內外藝術領域的關注。《宮津大輔：25年錄像收藏展—東亞與東南亞的境遷信號》展覽正是宮津大輔主動來信詢問。許多國際品牌看見館方提供的內容與服務，將原本規劃於香港、台北的活動，移師到高雄舉辦。愈來愈多來台參加藝文活動的專業人士也將金馬賓館當代美術館列為參訪目的地。

「希望透過藝術提供人們一個重新振作的觸媒，探討之於豐富生活樂趣的初心。」這是邵雅曼一直以來奉行的哲學。她認為，推行藝術的團隊受到藝術家感動，觀眾就有機會感同身受。「每一步都是新的嘗試，這和本事無關，和靈性有關。」邵雅曼說，做對的事情，發揮正面影響力，是金馬賓館當代美術館存在的責任與意義。未來，仍以打造國際藝術與精品事業為前進動力，致力呈現藝術家與設計師的當代視野，提供在地藝術從業人員永續發展的舞台，為藝術產業創造更多新面貌。■